Acercarse al Instituto Italiano de Cultura de Madrid, en la calle Mayor 86, siempre es una experiencia única. Su majestuosa escalera, sus salones silenciosos, el ambiente casi íntimo que lo envuelve, convierten cualquier visita en un acto de contemplación, especialmente cuando alberga una muestra tan poderosa como esta.

Desde el 23 de mayo y hasta el 13 de septiembre, se puede disfrutar de “Sugestiones de Italia”, un recorrido visual por la evolución de la fotografía italiana desde el Neorrealismo hasta el siglo XXI, a través de la obra de trece fotógrafos fundamentales. Es un viaje estético y social que nos lleva de la Italia rural y empobrecida del sur al paisaje industrial y urbano del norte, del blanco y negro cargado de emoción a la abstracción poética del color saturado.

Un relato visual desde la posguerra hasta hoy

La muestra ha sido organizada por la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín y la Fundación para el Arte Contemporáneo. Reúne imágenes que no pretenden mostrar una Italia de postal, sino una Italia real: compleja, cambiante, profundamente humana. Desde el costumbrismo a la experimentación, desde el testimonio hasta el lirismo.

La Sala Blanca: raíces, cuerpos y mares

Comienza el recorrido con Nino Migliori, cuyas imágenes en blanco y negro de los años 50 componen un retrato visual de la Italia de posguerra. A su lado, Gianni Berengo Gardin documenta el malestar social y las desigualdades con una mirada directa, sin adornos.
Mimmo Jodice, napolitano, conecta con las vanguardias italianas e internacionales (Burri, Warhol, Pistoletto), y en su serie Isolario Mediterraneo convierte el mar en un paisaje vacío, silencioso y simbólico.
Mario Cresci aporta una visión analítica, de transición técnica entre lo analógico y lo digital, explorando el sur de Italia sin atarse a ninguna forma fija.

La Sala de los Espejos: lo íntimo y lo político

Aquí encontramos a Mario Giacomelli, pionero en deformar la imagen con desenfoques, sobreimpresiones y juegos visuales inspirados en el land art o la poesía. Con su inseparable cámara Kobell Press, nos muestra el mundo rural en La buona terra.
Luigi Ghirri escoge paisajes vacíos y enigmáticos, sin figuras humanas, alejados del color agresivo o el encuadre forzado.
Ferdinando Scianna, desde Palermo hasta París, refleja la religiosidad popular siciliana y una profunda vitalidad mediterránea.
Gabriele Basilico, milanés, representa la arquitectura periférica y las atmósferas suspendidas del siglo XXI, casi siempre en blanco y negro.
Uliano Lucas, también de Milán, es un cronista de la lucha obrera y de la marginación social desde finales de los 50. Su trabajo es denuncia sin sentimentalismo.

Sala Belvedere: color, poesía y abstracción

Las últimas obras nos sumergen en nuevas formas de ver. Franco Fontana, de Módena, se centra en el uso del color como medio expresivo, con paisajes geométricos y luz saturada.
Bruna Biamino, turinesa, depura el paisaje hasta dejarlo en su esencia, sin detalles superfluos, trabajando tonos suaves que rozan lo etéreo.
Ugo Mulas juega con vértigos y contrastes intensos en sus imágenes para teatro.
Por último, Enzo Obiso viaja a la India y Mongolia en los años 80, buscando captar lo invisible: la luz, el detalle, el momento fugaz.

Una exposición para mirar lento

La exposición “Sugestiones de Italia” no es solo un homenaje a trece autores, sino un espejo de un país en transformación. Un recorrido por su historia reciente, por sus paisajes humanos y naturales, y por los lenguajes visuales que han intentado comprenderla.

📅 Puedes visitarla hasta el 13 de septiembre.
📍 Instituto Italiano de Cultura de Madrid (Calle Mayor, 86).
🎟 Entrada libre.

Tómate tu tiempo. Esta es una exposición que no se ve, se escucha con los ojos.